·關於許婕相
．畢業於政大 99 級廣告系、芝加哥藝術學院研究所
．現職矽谷的新創公司 Quanata 擔任資深品牌設計師
．曾負責 Facebook、Instagram、Softbank 等大型公司的設計案
·「在平台最大的收穫，其實是人」
考政大前，學姊坦言其實更想讀科技大學或藝術大學，然而父母的不同意使她最終妥協選擇了政大廣告系，但是進入了政大廣告系後，卻也因此得到許多意外收穫，數位平台就是這個地方，不僅可以學習 Illustrator 和Photoshop，為未來的設計工作打下基礎，還能擴展藝術方面的人脈。學姊提及很感激過去的助教廖國成給予她的幫助，由於助教在設計上有十足的經驗，每當學姊做作品時有設計上的問題，或者對於未來申請工作室的疑惑，都會尋求助教的協助及建議，對於非設計大學的人來說，能找到一位提供實際且明確設計建議的導師是彌足珍貴的。不僅如此，學姊分享在平台還能接觸到來自不同背景、但共同喜愛藝術的人，「我已經畢業快要十幾年了，其實有很多我在平台認識的人到現在還會聯絡。」儘管因為地理位置、時差等造成維繫感情的困難，同學們偶爾仍會互相關心近況，若有同行的朋友，甚至會幫彼此牽線、介紹案子，成為學姊生命中的重要資產。
·「善用自身故事，為自己創造機會」
大學時期便萌生出國留學憧憬的學姊，畢業後在台灣設計公司工作，白天上班，晚上去托福補習班讀書，這一年的工作經驗，也讓學姊體會到台灣的設計工作環境缺乏接觸大品牌的機會，更加確立出國的決心。因為國外的學費非常貴，學姊無法全額負擔，因此決定申請海外留學獎學金，即使競爭激烈，她善用身為金門人的獨特故事，在申請書上提及若她獲得出國留學的機會，她將透過藝術作品的形式，以阿公曾經經歷的八二三炮戰為主題，呈現戰役隔年由於屍體及血的施肥，使得地瓜特別地大和結實的故事。這個血腥但真實的家族經驗，以及背後反戰及和平的理念，成功打動評審，讓學姊順利獲得獎學金。
·「跳脫框架的學習，跳脫框架的作品」
學姊分享她在芝加哥藝術學院印象刻深的經驗是做作品時，學校是不打分數的，與台灣藝術教育不同，原因是老師認為藝術這種東西沒有A、B、C、D等級或是1到100分，只有這個作品會帶給個人什麼樣的感覺，以及怎麼樣可以做得更好，而大量的討論課也促使同學們互相交流、激盪想法。「在這邊你要學什麼技術、學什麼東西，其實是你自學，沒有人會逼你，重點是你要呈現出作品。」學姊認為芝加哥藝術學院的教學重點是「觀念」，例如：在Storytelling 的課程中，老師只會教導如何把故事講述得更好，卻不會限制學生必須運用什麼媒材去講故事，因此最後的成果總是百發齊放，書本、表演藝術、黏土、陶瓷、攝影等都是學生的講述故事的媒介，如此的教學模式，對學姊現在的工作也有所幫助，發想行銷活動設計時，她不會以手冊、大型看板這樣的媒材框架限制自己，而是先思考活動的目的，並發想有什麼樣的方式可以去達到這樣的目的。「去想更多可能，而不是只給自己一個直接的解決方案。」
·「追逐在美國做設計的夢想」
學姊對於畢業後的人生規劃，除了出國念書闖蕩，還有在美國做設計師，除了薪水待遇不同，她也想藉此接觸更多元的人事物，開闊眼界。學姊回想她在美國與台灣工作的經驗，在台灣設計工作室短短的一年中，因為需要在兼顧速度與品質的狀況下，為學姊的專業打下了深厚的基礎，畢竟在有限的時間內要提供客戶客製化的服務，老闆跟員工的壓力是相當大的。不過相對於美式的印刷物，台灣的印刷發展非常成熟，在漢字的美學及排版上也十分優秀。然而美國廣告公司同樣的壓力也很大，但是上下工作階級別沒有很明顯，講話也比較直接。在這之後學姊換擔任企業內部的設計師，公司就相對提供了比較多的時間，透過會議互相交流意見、腦力激盪，特別鼓勵創意發想。
·「每位設計師的難題——創意發想」
設計師難免遇到創意卡關的情形，學姊說除了善用Pinterest、Behance、Dribbble 做基本的資料蒐集，她還會花費大量時間了解主題、調查個案的背景，從中尋找有趣的元素做深入研究與延伸。但當發想過程沒有那麼順利，學姊建議可以外出散心、與其他人聊天、去圖書館翻翻書、到藝廊或博物館參訪，有時靈感就會突然閃現。「就是先做好基本，再額外去延伸。」
·「人偶爾就是要丟臉幾次」
談到在美國工作時曾面臨的挑戰，學姊提到，每一個專案都多多少少會有些挫折感，也都會學習到不一樣的東西。像是原本以學姊的職位還不需要直接和客戶溝通，當在專案人手不足以及職位越來越高，有了需要被推出去面對客戶的情況，即使提前做好許多功課、練好英文，做好萬全準備，還是會遇到覺得學姊英文不夠好而刻意刁難的客戶，但學姊也提到「人就是偶爾要丟臉這幾次，才會把臉皮練起來」，在職場上偶爾就是會遇到這些刁難，清楚表達出自己要説的東西就行。
·「這是一個不斷學習的工作」
起初學姊以為graphic design是一份專注於設計的工作，但實際上不僅要順應時代的發展，不斷學習新的東西，如3D模、AI，有時遇到像疫情這樣特殊的時期，了解網頁設計也變的非常重要。除此之外，學習如何溝通也是非常重要的技能。許多人會認為現今越來越蓬勃發展的各種AI是在搶奪設計師的工作，但學姊認為身為設計師，反而應該要學習的是如何運用這些AI工具工作的更快、更有效率。況且現在的AI技術也還有許多不足之處，所以我們還能做的事是和它互相進步。「了解現在最新的東西是什麼，習慣學習新的東西，是必須要一直做的事情。」
·「用插圖紀錄瞬間的感動」
學姊分享了自己喜歡插圖的原因，插畫可以捕捉最有戲劇性、最有震撼力的那個瞬間，可以用各種誇張化的手法紀錄各種瞬間的感動。「插圖對我來說是一個除了平面設計以外，至於我蠻重要、喜歡的事情。」在台灣的教育環境下，我們不太會表達自己喜歡或想要什麼，學姊發現自己在出國之後才開始慢慢懂的表達自己真的喜歡、想做的東西，以及展現自己是一個什麼樣的人。「畫圖有時候對我來說好像是某種藝術治療的過程」透過畫插圖，學姊把自己內心的想法和心情畫出來、述說出來，並在這之中獲得了抒發與滿足。
·「設計工作與生活的平衡」
「如果做同樣的事情太久，熱忱沒了就真的沒了，你要把它慢慢找回來。」學姊想到自己大學時，曾因為事情太多壓榨了自己的時間，雖然喜歡畫畫，卻也變得沒有那麼想畫畫了，而現在做了設計師工作後，也很小心努力在維持平衡。因為平常工作時使用太多螢幕，所以在閒暇時選擇畫插圖或較大幅的painting，但有時後也會直接讓自己去逛個街切換情緒。學姊也分享到自己休息時其實最常做的事是和自己養的貓玩，「想要廢一下我覺得很合理」因為人沒辦法一直很有效率的做事，所以要分配好自己的時間，留時間做自己想做的事或單純慢下來好好休息。
·「只有嘗試過後才知道」
學姊鼓勵數位平台的學弟妹盡量多方嘗試自己想做的事情，無論是攝影、插圖或其他任何形式，甚至是PM、行銷工作等等，因為一旦離開學校之後，沒有了這樣的空間，很多東西就變得沒有那麼容易接觸。儘管可能嘗試過後才發現不想要做這件事，但是只有嘗試過後才會知道，「不試的話反而是自己虧到！」。
